阿方索·卡隆带着乡愁回到故土，以童年的回忆为蓝本构建了七十年代的墨西哥。在《罗马》的镜头中，不易被察觉的事物总是被推到醒目的位置，人物遭受的变故却被忽视与平静对待，这些变故直指两位女性角色，当她们的生活受到创伤时，没有愤世嫉俗或是自暴自弃——她们只是沉默着继续生活。她们的情绪与环境的喧嚣格格不入，但又如此真切地让观众感同身受。在社会动荡的前夕，阶级的界限逐渐消融，女性散发出了光辉，给观众留下了七十年代最美的面孔。 而作为故事中的一员，导演本人（孩子中的一个）并没有刻意的出境，只是在画面中做着与故事不相关的事情。我们经常看到孩子们出现在横摇镜头中，这些镜头颇具表现力，让人想起沟口的《雨月物语》，虽然并不恪守“一景一镜”的美学原则，但同样体现出一种雄厚而透视的空间感，在不经意间流露出美好与恬静。